Solfège
Salut les gens,
Je suis à la recherche de conseils pour apprendre le solfège. J'ai cru comprendre que ce n'était pas indispensable mais comme je débute le piano autant s'y mettre. Pour l'instant j'utilise 2 méthodes "traditionnelles" : Dandelot, qui semble être la référence, et Aaron conseillée par mon prof de piano. De mon côté j'avais déniché musictheory.net qui est assez fun.
La méthode Dandelot est plutôt bien foutue mais dès la 2ème page ça devient "hardcore" : il faut mémoriser les notes à l'endroit, puis à l'envers, puis une note sur deux puis sur trois et ainsi de suite. C'est du par cœur et c'est un peu chiant en fait… Je trouve l'idée des points de repère vraiment cool (sol fa do) mais pour le reste c'est assez indigeste.
Concernant la méthode Aaron, c'est un peu plus sympa mais guère plus. J'aime bien les astuces telle que "l'ami doré" (La Mi Do Ré) pour repérer et mémoriser les notes, en plus l'air est sympa mais tout ça est un peu vieillot.
J'aimerais bien trouver la méthode qui fasse un déclic car pour l'instant c'est un peu une corvée ! Quand je fais 1h de solfège j'ai l'impression d'y avoir passé l'après-midi. Rassurez-moi, il y a bien moyen de s'éclater un peu en apprenant le solfège non ? Est-ce que vous auriez des bouquins/sites à me conseiller ? Des chaines youtube ?
HELP :D
Je suis à la recherche de conseils pour apprendre le solfège. J'ai cru comprendre que ce n'était pas indispensable mais comme je débute le piano autant s'y mettre. Pour l'instant j'utilise 2 méthodes "traditionnelles" : Dandelot, qui semble être la référence, et Aaron conseillée par mon prof de piano. De mon côté j'avais déniché musictheory.net qui est assez fun.
La méthode Dandelot est plutôt bien foutue mais dès la 2ème page ça devient "hardcore" : il faut mémoriser les notes à l'endroit, puis à l'envers, puis une note sur deux puis sur trois et ainsi de suite. C'est du par cœur et c'est un peu chiant en fait… Je trouve l'idée des points de repère vraiment cool (sol fa do) mais pour le reste c'est assez indigeste.
Concernant la méthode Aaron, c'est un peu plus sympa mais guère plus. J'aime bien les astuces telle que "l'ami doré" (La Mi Do Ré) pour repérer et mémoriser les notes, en plus l'air est sympa mais tout ça est un peu vieillot.
J'aimerais bien trouver la méthode qui fasse un déclic car pour l'instant c'est un peu une corvée ! Quand je fais 1h de solfège j'ai l'impression d'y avoir passé l'après-midi. Rassurez-moi, il y a bien moyen de s'éclater un peu en apprenant le solfège non ? Est-ce que vous auriez des bouquins/sites à me conseiller ? Des chaines youtube ?
HELP :D
L'ami doré c'est quand meme un jeu de mot trop coool 😆
Perso, pour le déchiffrage j'ai bosser les standards real book durant des années (comme tous les profs de musique 😁
Pour la partie ear training et solfège j'ai beaucoup utilisé earmaster school (version pro).
Perso, pour le déchiffrage j'ai bosser les standards real book durant des années (comme tous les profs de musique 😁
Pour la partie ear training et solfège j'ai beaucoup utilisé earmaster school (version pro).
Ho ho ho quelles bonnes idées. Merci !
Il n'est pas prévu quelques cours sur H ? 😇
On y pense Supj, on y pense 😇
Ça serait bien de pouvoir aborder le solfège de façon ludique parce qu il faut bien dire que je trouve ça aussi sexy que l apprentissage de l allemand😞
Ce serait effectivement extra 😁
Stoppez tout ! Mon prof de piano m'a conseillé LE bouquin qui rend le solfège passionnant 😁
Il s'agit de "la Théorie de la Musique" d'Adolphe Danhauser aux éditions Lemoine. C'est simple, je l'ai reçu il y a un peu plus de 2h et je viens à peine de décrocher pour écrire ce message mais je vais y retourner illico presto.
On y apprend plein de choses, comment on a inventé la partition (sinuosité des voix des moines placée sur une ligne de référence…), pourquoi ces noms de notes (Hymne de Saint Jean), des astuces (la pause est "pendue" (sur la 4ème ligne), la demie-pause est "déposée" (sur la 3ème ligne)), des trucs inutiles mais passionnants (en allemand Si est désigné par H et Si bémol par B — B, A, C, H = Si bémol, La, Do, Si bécarre : thème de "l'Art de la Fugue" de J.S. Bach), etc. Et là il ne s'agit que des 10 premières pages 🙂
J'ai même vu les signes qu'on utilise en aller-retour à la guitare mais pour les instruments à cordes (frottées) (violon, alto, violoncelle et contrebasse) et là… tout devient logique. En fait, quand vous regardez la forme d'un archet, graphiquement le talon ressemble vachement au signe "aller" et la pointe de l'archet symboliquement à un V (retour). En violon on tire l'archet quand on a le signe du talon (on va dans la direction du talon) et on pousse quand on a le signe de la pointe (on va dans la direction de la pointe)… pareil pour la guitare, finalement la guitare est une sorte de gros violon :D
Bref, je pense que vous pouvez foncer dessus sans problème. Le bouquin fait 195 pages et coûte 23€. Le sommaire :
1. Les signes employés pour écrire la musique ;
2. Mesure - Rythme - Mouvement ;
3. Gammes et tonalités ;
4. Les intervalles ;
5. La transposition ;
6. Ornements - Abréviations - Indications d'expression ;
7. Les accords ;
8. Cadences - Modulation - Phrasé - Complément ;
9. Les principales formes musicales et formations instrumentales ;
10. La notation contemporaine ;
Annexe ;
Lexiques ;
Index
Je vous conseille quand même de lire les avis sur Amazon par exemple car si le début est simple ça devient évidemment hardcore au fur et à mesure mais bon, pour le fun j'ai lu vers la fin des parties plus ardues sur l'appoggiature ou le cluster par exemple et… j'ai compris. Je serais incapable d'exécuter ce genre de choses pour l'instant mais c'est intéressant.
Il s'agit de "la Théorie de la Musique" d'Adolphe Danhauser aux éditions Lemoine. C'est simple, je l'ai reçu il y a un peu plus de 2h et je viens à peine de décrocher pour écrire ce message mais je vais y retourner illico presto.
On y apprend plein de choses, comment on a inventé la partition (sinuosité des voix des moines placée sur une ligne de référence…), pourquoi ces noms de notes (Hymne de Saint Jean), des astuces (la pause est "pendue" (sur la 4ème ligne), la demie-pause est "déposée" (sur la 3ème ligne)), des trucs inutiles mais passionnants (en allemand Si est désigné par H et Si bémol par B — B, A, C, H = Si bémol, La, Do, Si bécarre : thème de "l'Art de la Fugue" de J.S. Bach), etc. Et là il ne s'agit que des 10 premières pages 🙂
J'ai même vu les signes qu'on utilise en aller-retour à la guitare mais pour les instruments à cordes (frottées) (violon, alto, violoncelle et contrebasse) et là… tout devient logique. En fait, quand vous regardez la forme d'un archet, graphiquement le talon ressemble vachement au signe "aller" et la pointe de l'archet symboliquement à un V (retour). En violon on tire l'archet quand on a le signe du talon (on va dans la direction du talon) et on pousse quand on a le signe de la pointe (on va dans la direction de la pointe)… pareil pour la guitare, finalement la guitare est une sorte de gros violon :D
Bref, je pense que vous pouvez foncer dessus sans problème. Le bouquin fait 195 pages et coûte 23€. Le sommaire :
1. Les signes employés pour écrire la musique ;
2. Mesure - Rythme - Mouvement ;
3. Gammes et tonalités ;
4. Les intervalles ;
5. La transposition ;
6. Ornements - Abréviations - Indications d'expression ;
7. Les accords ;
8. Cadences - Modulation - Phrasé - Complément ;
9. Les principales formes musicales et formations instrumentales ;
10. La notation contemporaine ;
Annexe ;
Lexiques ;
Index
Je vous conseille quand même de lire les avis sur Amazon par exemple car si le début est simple ça devient évidemment hardcore au fur et à mesure mais bon, pour le fun j'ai lu vers la fin des parties plus ardues sur l'appoggiature ou le cluster par exemple et… j'ai compris. Je serais incapable d'exécuter ce genre de choses pour l'instant mais c'est intéressant.
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