Les grands guitaristes américains

Les États-Unis d’Amérique nous ont toujours influencés par une politique culturelle très forte, autant musicalement, sociétalement que commercialement. Nous nous concentrerons sur la partie musicale avec l’avènement du blues, du jazz et du rock, ainsi que bien d’autres styles, qui sont intimement liés à la guitare et à son évolution.

Ce sont les pionniers du blues, du rock, du jazz et bien d’autres styles. (Ces styles puisent leurs sources dans la musique amérindienne et africaine, par exemple, la country-music est influencée par la musique amérindienne - parmis d’autres sources).

Les États-Unis ont mis au monde certains des plus grands guitaristes les plus influents de tous les temps. Dans cet article, nous analyserons le jeu et le style de certains de ces talents exceptionnels. Préparez-vous à découvrir et redécouvrir certains de ces maîtres de la six cordes qui nous ont tous influencés dans cet article qui est bien entendu non exhaustif. 

Alors sortez les Chevy ou la Harley du garage et parcourons ensemble la road 66, ou une autre route, il y en a beaucoup paraît-il ! 

JIMI HENDRIX : THE VOODOO CHILD

Jimi Hendrix restera à jamais une icône immortelle de la guitare. Il a fait acheter à des millions de guitares, les Fender Stratocaster et reste aujourd’hui un instrument incontournable ! Avec une performance sonore qui à su marquer plusieurs générations, il a fait perdurer son aura et son âme grâce à des enregistrements et performances live gravés à jamais dans le marbre ; comme en brûlant sa guitare par exemple. En un mot, un performer. Par une recherche du son notamment liée à l’utilisation de pédales d’effets, Jimi a réussi à créer son style, son identité et a revolutionné tout un phylum musical à lui seul !  

Hendrix a propulsé la guitare électrique vers de nouveaux sommets et a fait évoluer la musique par l’exploration de nouveaux horizons expérimentaux. En inversant une guitare pour droitier en gaucher, il a créé un son inimitable car même ses micros (angle & aimants) étaient de ce fait inversés, de plus, avec son accordage un demi-ton plus bas, il a créé selon Fender : “un son unique”.

STYLE DE JEU

Hendrix fusionnent le blues, le rock et les musique groove pour créer un son inimitable. Ses techniques novatrices de bends, de double stops, de slides et d'exploitation du feedback ont inspiré des générations de guitaristes.

MATÉRIEL DE PRÉDILECTION

Fender stratocaster 
Pédale Vox Wah / Fuzz Face Dallas-Arbiter / Octavia 
Shin-ei ou Univox Univibe. 
Marshall Super Lead et Plexi

TITRES ICONIQUES

The Jimi Hendrix Experience - Voodoo Child (Live In Maui, 1970)

The Jimi Hendrix Experience - All Along The Watchtower

EDDIE VAN HALEN : LE TAPPING “VU DE DOS”

Guitariste innovant des années 80, Eddie Van Halen a su réimaginer la façon dont on pouvait jouer de la guitare grâce notamment à sa virtuosité et à son originalité. Guitar héros, il a su créer des riffs légendaires ainsi que des soli qui resteront à jamais gravés dans l’histoire de la Guitare. 

Très graphique, sa guitare signature, la "Frankenstein était bricolée de différentes pièces, c’est un de ses instruments de prédilection. Équipée d'un vibrato Floyd Rose, cet instrument lui a permis de franchir les frontières du rock et ce, grâce à l’incroyable groupe Van Halen. 

STYLE DE JEU

Maître du tapping, des gros riffs, il a su intégrer le swing dans son jeu fluide et percutant. Il a pu inspirer une génération entière de guitaristes. 

MATÉRIEL DE PRÉDILECTION

Guitare "Frankenstein"
Amplificateurs Marshall Super Lead
Phaser MXR Phase 90 / Flanger MXR Flanger / Delay Echoplex EP-3

TITRES ICONIQUES 

Van Halen - Jump 

Van Halen - Hot For Teacher 

STEVIE RAY VAUGHAN : LE VIRTUOSE DU BLUES MODERNE

SRV de son acronyme, est un des guitaristes les plus influents du XXe siècle grâce à son jeu innovant, bluesy, groovy, technique et fluide, il a su imposer un style très reconnaissable. 

Avec ses inlays incroyables, ou par l’utilisation de typographies pour mettre en avant son nom. 

La stratocaster “Number one” ou susnommée “wife” par son possesseur, est l’une des plus iconiques. Celle-ci a d’ailleurs été commercialisée en 1992 par Fender comme modèle signature. 

STYLE DE JEU

Par sa technique de jeu qui allie la vélocité du rock au blues, SRV s’inspire aussi des musiques grooves, comme le funk ou la soul music. Il sait varier l’intensité de ses tracks, parfois sombre et doux (cf Lenny), il sait être agressif et utiliser le shuffle à bon escient (cf pride & joy). Bref, un guitariste complet. 

MATÉRIEL DE PRÉDILECTION

Fender Stratocaster "Number One"
Amplificateurs Fender Super Reverb / Marshall JCM800
Pédale Ibanez Tube Screamer TS-808 / Pédale Vox Wah

TITRES ICONIQUES

Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - Pride and Joy 

Stevie Ray Vaughan - Testify (from Live at the El Mocambo)

STEVE VAI : UN GUITARISTE AMÉRICAIN COMPLET !

De Frank Zappa, à David Lee Roth, en passant par un album avec Devin Townsend, il est encore aujourd’hui en tournée pour ses nouveaux albums solos. Synonyme de virtuosité, de recherche et de créativité, il a su pousser les retranchements de l’utilisation de la guitare. Par ses innovations sonores et techniques, il a trouvé son propre grain et textures. 

Un guitariste complet, aux nombreuses collaborations. Nous pouvons aussi penser à Joe Satriani, qui a été son professeur, et aurait pu lui aussi largement apparaître dans cette liste. 

Avec qui il organise des G3, réunions de guitaristes en live. 

STYLE DE JEU

Steve Vai à su explorer les techniques du tapping, à une et deux mains, du legato ou encore du speed picking, il sait lier les notes tout en utilisant l’harmonie musicale avec beaucoup de finesse, nous pouvons penser immédiatement au mode lydien qui le caractérise souvent. Nous pouvons noter l’utilisation intensive du sustain, par ses micros notamment avec le Fernandes sustainer. Le Floyd Rose est aussi un composant essentiel de son jeu.  

MATÉRIEL DE PRÉDILECTION

Guitares Ibanez JEM (modèle signature)

Amplificateurs Carvin Legacy / Synergy Amps 

Pédales d'effets Digitech Whammy et bien d’autres effets. 

TITRES ICONIQUES

Steve Vai - "Tender Surrender"

Steve Vai - For the Love of God 

Conclusion 

Dans cette liste vraiment non exhaustive, beaucoup de noms n’y apparaissent malheureusement pas, BB King, Randy Rhoads, Carlos Santana, John Mayer, Derek Trucks, Al Di Meola, Frank Zappa, Tom Morello, Tom Morello, James Hetfield etc. les Etats Unis ont toujours été vecteur de nouveaux guitaristes talentueux.

Avec des marques comme Les Paul, ou Fender, la collaboration avec ces guitaristes a été fructueuse. Une révolution de l’histoire de la musique et de l’instrument. C'est un héritage durable de la culture américaine partagé tout autour du globe grâce à un rayonnement mondial. Alors, que vous soyez un mélomane en herbe ou aguerri, prenez le temps de découvrir et redécouvrir ces maîtres incontestés de la six cordes et inspirez vous ! 

Rédacteur : David Dutrieux