Comment bien débuter à la guitare folk ? 

Vous souhaitez débuter avec la guitare classique ou encore avec la guitare folk ? Alors suivez le guide.

Avec sa possibilité d’être jouée avec ou sans ampli, la guitare folk est un instrument très polyvalent. Elle peut être jouée de multiples manières, aux doigts, au médiator, au bottleneck ou encore avec des onglets. 

Sa caisse de résonance permet, grâce à sa construction, de projeter le son et d’obtenir des sons percussifs et clinquants. Grâce au fingerpicking et au strumming, vous pourrez explorer un large spectre de styles musicaux. Dans cet article, nous explorerons les particularités de cet instrument tout en vous donnant des conseils pour bien commencer votre parcours musical, autodidacte, avec un professeur ou encore avec des outils proposés sur notre site pédagogique. 

Mettez votre meilleur track des Beatles en fond et préparez-vous à découvrir votre nouvel instrument !

LA GUITARE FOLK : UN INSTRUMENT POPULAIRE ET PUISSANT

Le plus souvent liée aux styles folk, country,  blues, rock et plus récemment à la pop, cet instrument est considéré comme une guitare accessible pour tous. C’est la version populaire de la guitare classique, avec un son plus clinquant et plus brillant grâce à l’incorporation de cordes en acier et peut être aussi jouée sans être amplifiée qui en fait une solution moins onéreuse qu’une guitare électrique qui doit être amplifiée. 

Son manche est aussi plus étroit permettra aux guitaristes désireux d’avoir moins d’espace entre chaque cordes d’être peut être plus à l’aise rapidement sur le manche. Cependant, si vous êtes débutant, les premiers accords risquent d’être plus compliqués à mettre en place, notamment les premiers accords barrés, du fait d’une tension plus forte des cordes en acier. 

Cet instrument est plus percussif que la guitare classique et vous permettra de projeter plus puissamment le son, grâce peut être au jeu au médiator ou avec des onglets. Cependant vous pourrez tout aussi bien jouer aux doigts, grâce à la technique de finger picking, évoquée dans la première partie, nous reviendrons sur cette notion par la suite avec Marcel Dadi. 

Vous pourrez aussi orienter votre choix vers une guitare folk disposant d’un préampli et d’un égaliseur 3 bandes, alors vous devrez si vous souhaitez amplifier votre guitare, faire un choix d'ampli. 

LA POSTURE DE JEU

A l’inverse de la guitare classique et pour différencier aussi les deux instruments, les guitaristes acoustiques, blues & folk, ont popularisé le fait de mettre la guitare sur l’autre cuisse. Si vous êtes droitier, vous allez placer l’instrument sur votre cuisse droite, et inversement si vous êtes gaucher. 

Il faudra veiller à tourner les épaules pour garder un axe parallèle au manche, cette torsion de la colonne vertébrale peut occasionner certains maux si vous ne vous adaptez pas correctement à celle-ci. De plus, il vous faudra écarter le coude (main manche) de votre corps, pour une accessibilité parfaite sur toutes les cases.

Vous pourrez aussi utiliser une sangle pour jouer debout et varier les positions de jeu. En position de jeu assis, vous pouvez aussi surélever votre cuisse ou est supportée la guitare avec un cale pied.

QUELQUES NOTIONS ESSENTIELLES À LA GUITARE FOLK 

Connue pour être une guitare utilisée “au coin du feu”, commencez par apprendre les accords de base tels que Do, Ré, Mi, Sol, La en accords ouverts, c'est-à-dire avec des cordes à vides. Vous pourrez par la suite passer aux accords barrés, Do mineur/Sol mineur/Fa etc. 

Je ne m’attarderai pas longuement sur cette partie car nous avons déjà évoqué ces notions dans différents articles disponibles sur notre site. Vous pourrez aussi vous référer aux cours débutants, disponible sur notre site.

LES TECHNIQUES DE LA GUITARE FOLK

LE FINGERPICKING 

Comme pour la guitare classique, les bases de cette technique sont les mêmes. Le pouce pour les basses et les autres doigts pour la mélodie. 
Je ne peux que vous conseiller cette vidéo de concert de Marcel Dadi, très pédagogue lors de ces concerts et vulgarisateur. Il met en valeur différentes techniques et anecdotes très sympathiques ! 

Ce guitariste à vulgarisé la technique du fingerpicking, à travers son existence. Très percussif et mélodique, il saura vous faire voyager à travers un répertoire blues, folk et moderne avec des reprises contemporaines. Il a su adapter les thèmes de chansons populaires, en jouant la mélodie de la voix et l’instrumentation en même temps, mettant ainsi en valeur ainsi les capacités d’orchestration d’une guitare grâce à cette technique qui s’adapte à une variété de styles.

Nous pouvons aussi citer Tommy Emmanuel, qui est un digne héritier de Monsieur Dadi, Tommy je suis ton père 

LE STRUMMING

Le strumming est une technique de jeu utilisant le pouce ou le médiator. Cette technique est une des plus importantes pour commencer la guitare folk. En effet, avec des termes comme le UP-DOWN (Haut-Bas) ces patterns rythmiques vous permettront de comprendre rapidement comprendre la structure des morceaux folks les plus connus. 

Up : signifiant Haut, il faudra donner un coup de médiator du bas vers le haut
Down : signifiant Bas, il faudra donner un coup de médiator du haut vers le bas. 

Cette notion peut être indiquée par des flèches sur une tablature. Il faudra veiller cependant à inverser le sens des flèches pendant votre lecture de tablatures car la notation est inversée, cordes aiguës en haut, et cordes basses en bas de la tablature. Cela vous paraîtra naturel petit à petit, ne vous en faites pas ! 

Cette notation propre à la guitare, est aussi indiquée sur les fichiers “chords”,  morceau avec uniquement les paroles et les accords en notation simplifiée (C, D, E etc.), l’indication des flèches se lira dans le sens classique, sans inversion. Les strumming patterns, seront souvent notés en haut de ces fichiers facilement trouvables sur internet en notant dans votre recherche sur votre moteur préféré  : “Nom de la chanson” + chords. 

Petite astuce de baroudeur : vous pourrez aussi rechercher en incluant filetype=pdf + chords + mot clés, mais chut, ça c’est un secret ! 

Si vous souhaitez chanter et jouer de la guitare en même temps, je vous conseille de vous orienter vers cette technique pour commencer à comprendre rythmiquement votre instrument. 

Voici quelques tracks avec du strumming  : 

Et bien d’autres morceaux ! 

LES TECHNIQUES PERCUSSIVES

La guitare se réinvente tous les jours grâce à des guitaristes ingénieux et souhaitant traduire un sentiment propre à leur jeu, à leur personnalités ou encore simplement créer. C’est un instrument avec une histoire, avec encore des territoires inexplorés !

Nous pouvons citer Andy McKee, qui il y a une décennie, a su dépoussiérer la guitare acoustique par des techniques percussives. Alliant le fingerpicking, des techniques de basses comme le slap et le pop ainsi que le tapping, Andy a su faire rêver une nouvelle génération de guitaristes. 

Avec son morceau iconique, Drifting, il a su orchestrer une composition alliant toutes ces techniques. Je vous laisse le découvrir ou le redécouvrir 

Nous pouvons aussi penser à John Butler, dans un contexte plus pop

Et plus récemment avec Marcin, jeune guitariste, très impressionnant par sa virtuosité 

Conclusion  

Avec ces atouts majeurs comme la possibilité d’être transportable et de pouvoir jouer partout sans amplification, la guitare folk est un instrument polyvalent. Si la guitare folk vous a toujours évoqué musicalité et expressivité, alors foncez et faites griller vos meilleurs marshmallows au bord du feu !

Commencez avec un instrument qui par ses résonances, son style et sa simplicité vous permettront d’aborder un large registre de styles musicaux pour s’exprimer en toute liberté. 

Sur ce, bon jeu ! 

Rédacteur : David Dutrieux